Hay momentos en los que uno reconoce su música y, al mismo tiempo, siente que ha sido llevada a un lugar nuevo.
Ayer y hoy mismo, en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, he vivido precisamente eso: la emoción de escuchar Flor de San Julián y Stella Nostra formando parte de un programa concebido desde una mirada artística ambiciosa, sensible y profundamente cuidada.
Gracias a mi amigo Arturo Díez Boscovich por hacer magia con mis partituras, por su extraordinaria orquestación y por su manera de llevar esta música al terreno sinfónico con una inteligencia, una sensibilidad y una elegancia exquisita y única. Hay algo profundamente emocionante en escuchar cómo una obra propia, nacida desde un impulso íntimo, adquiere otra respiración, otra dimensión y otra luz cuando pasa por unas manos capaces de entenderla, respetarla y elevarla al mismo tiempo.
Mi agradecimiento también a Antonio Banderas, por poner en valor esta música y, en mi caso, también la mía, dentro de un proyecto que no se limita a mostrarla, sino que la enmarca, la dignifica y la proyecta desde otro lugar. Su visión artística convierte este concierto en algo más que una sucesión de evocaciones: lo transforma en una propuesta escénica y sonora con identidad propia, en la que lo tradicional se contempla desde otros ángulos, con mayor profundidad y ambición estética. Hubo, además, un instante especialmente revelador en torno a Stella Nostra: un título que, por su resonancia íntima y su carga simbólica, pareció adquirir un significado aún más profundo, dejando en el ambiente una emoción compartida difícil de explicar.
Para mí, dirigir Stella Nostra en ese contexto fue uno de esos momentos que se quedan suspendidos en el tiempo. No solo por lo que la obra es en sí, sino por todo lo que la rodeaba: el espacio, las miradas, la escucha… y esa sensación de que la música, durante unos minutos, encontraba su lugar exacto.
Y ahí reside, para mí, una de las grandezas de este Concierto de Cuaresma: en su capacidad para tomar una materia ya valiosa y elevarla, casi del mismo modo en que la gran cocina parte de la esencia de los sabores más reconocibles para llevarlos a un territorio nuevo, más depurado, más refinado, más revelador. No se traiciona el origen: se le da otra altura.
Ha sido además un privilegio que ese universo se viera enriquecido por la colaboración de Arcángel, cuya presencia aporta verdad, hondura y una fuerza expresiva muy singular, y por la participación del Orfeón Universitario de Málaga, dirigido por Mario Porras Estrada, que puso el cierre al concierto con Gaudeamus Igitur, himno de la Cofradía de Estudiantes, en un final cargado de simbolismo y emoción que culminó con una sobrecogedora petalada.
Y, por supuesto, mi admiración a la Orquesta Larios Pop del Soho y a todos y cada uno de sus músicos, por su entrega, su precisión, su musicalidad y su implicación en cada compás. Nada de esto alcanzaría esa altura sin la calidad humana y artística de quienes convierten la escritura en sonido real, compartido, vibrante.
Gracias, de corazón, a quienes han hecho posible que estas composiciones respiren así, ante el público, con tanta belleza, inteligencia y respeto.
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With more than seventy million cumulative streams across the major music platforms—Spotify, Amazon Music, among others—Miguel Pérez (Málaga, 1976) has established himself in recent years as one of the most widely recognised figures in contemporary minimalist neoclassical music. Among other recent milestones, his music has been selected on three occasions for Spotify’s prestigious Peaceful Piano playlist.
His first contact with music took place in the Youth Wind Band of Miraflores and Gibraljaire Schools in Málaga, an ensemble to which he dedicated his earliest compositions, especially those written for Holy Week in Málaga, an area in which his work holds an important place. He later graduated from the Málaga Conservatory of Music, where he obtained qualifications as Professor of Solfège, Music Theory, Transposition and Accompaniment, as well as a Higher Degree in Tuba Performance.
Since 1990, he has developed an intense compositional activity in a wide variety of formats, with works published and premiered internationally, encompassing music for radio, television, cinema and all kinds of productions. In parallel, he has released numerous recordings of his original output, with special attention to the music written for his instrument of choice: the piano.
Based in the Canary Islands since 2007, and after more than thirty-six years fully devoted to composition and performance in its most personal sense, in 2023 he signed with the international label Snafu Records, based in Stockholm and currently responsible for the management of his entire catalogue online. He combines this new creative stage with his teaching work as Head of the Music Department at IES Santo Tomás de Aquino, on the island of Fuerteventura.
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http://www.miguelperez.es ____________________________
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Más de setenta millones de reproducciones acumuladas en las principales plataformas musicales —Spotify, Amazon Music, entre otras— avalan la inspiración de Miguel Pérez (Málaga, 1976), consolidado en los últimos años como una de las referencias más reconocidas de la música neoclásica minimalista contemporánea. Entre otros hitos recientes, destaca la selección de su música hasta en tres ocasiones para la prestigiosa playlist Peaceful Piano de Spotify.
Su primer contacto con la música se produce en la Banda Juvenil de Música de los Colegios Miraflores y Gibraljaire de Málaga, agrupación a la que dedica sus primeras composiciones, especialmente las escritas para la Semana Santa de Málaga, ámbito en el que su obra ocupa un lugar fundamental. Posteriormente se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde obtiene los títulos de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, y Profesor Superior de Tuba.
Desde 1990 desarrolla una intensa labor compositiva en muy diversos formatos, con obras publicadas y estrenadas internacionalmente, abarcando música para radio, televisión, cine y todo tipo de espectáculos. Paralelamente, registra numerosas grabaciones de su producción original, con especial atención a la música escrita para su instrumento predilecto: el piano.
Afincado en Canarias desde 2007, y tras más de treinta y seis años dedicados plenamente a la composición y la interpretación en su sentido más personal, en 2023 ficha por el sello internacional Snafu Records, con base en Estocolmo y actual gestor de todo su catálogo en la red, compaginando esta nueva etapa creativa con la labor docente que desempeña como Jefe del Departamento de Música del IES Santo Tomás de Aquino, en la isla de Fuerteventura.
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