Siempre he sentido que La Bohème es mucho más que una ópera. Y es mi predilecta, además de por el derroche de frescura e inspiración de Puccini en estas páginas, porque en ella puso la vida en estado puro: la amistad luminosa, el amor que arde sin aviso, la pobreza que se vence con risas, y esa despedida final que nos quiebra una y otra vez, aunque sepamos que va a llegar.
Lo que viví con la retransmisión desde la Arena de Verona —grabada en julio de 2024— en el cine frente a mi casa en Málaga fue una de esas experiencias que te transforman. La puesta en escena, poderosa y delicada a la vez, tenía el don de convertir la monumentalidad del anfiteatro en pura intimidad, como si en ese inmenso escenario se escuchara el susurro de una buhardilla parisina.
La orquesta, bajo la dirección apasionada de Daniel Oren, respiraba Puccini con cada compás, y el coro llenó de vida los grandes cuadros colectivos, sin perder nunca la hondura de los silencios. Entre los protagonistas, me emocionó especialmente el Rodolfo de Vittorio Grigòlo: un poeta encendido, con un fraseo ardiente, capaz de sostener la ternura en medio de la llama.
Y después apareció ella: Juliana Grigoryan. Su Mimì es deslumbrante. No es un papel que interpreta: es un ser que encarna desde la raíz. Basta su primera mirada para entender que Juliana nació siendo Mimì. Su voz, con un legato cristalino, un fiato impecable y una expresividad que no conoce artificio, atraviesa como un rayo y acaricia como un suspiro. De cerca enamora, porque cada gesto suyo canta incluso antes de abrir la boca.
Salí de aquella noche con la certeza de que había asistido a una experiencia irrepetible. Y fue tan poderoso el deslumbramiento que el próximo 5 de julio estaré en Londres, en la majestuosa Royal Opera House, para volver a verla dar vida a Mimì, esta vez en persona.
Mientras llega ese día, invito a quienes comparten esta pasión a dejarse arrastrar también. Pinchando podrán ver la retransmisión íntegra de La Bohème, emitida en directo el domingo 2 de abril de 2023 desde el Teatro Amintore Galli, Rimini (Italia), con Juliana Grigoryan como Mimì y Alessandro Scotto di Luzio como Rodolfo, bajo la dirección musical de Nicola Paszkowski. Un pequeño bocado —una antesala luminosa— para entender por qué su Mimì conmueve de verdad:
Busquen esta Bohème de la Arena de Verona. Véanla. Escúchenla. Sientan cómo la música de Puccini vuelve a ser vida en manos de estos artistas. Porque lo que ocurrió en Verona no fue solo ópera. Fue verdad. Y lo seguirá siendo cada vez que Juliana cante (pincha en la foto para ver La Bohème de la Arena de Verona).
Millions of streams accumulated on major music platforms (Spotify, Amazon Music, among others) endorse the exquisite inspiration of Miguel Pérez (Málaga, 1976), who has established himself in recent years as an undisputed reference in contemporary minimalist neoclassical music. Among other recent milestones, his music has been selected three times for Spotify’s prestigious Peaceful Piano playlist.
His first contact with music took place in the Banda Juvenil de Música de los Colegios Miraflores y Gibraljaire in Málaga, an ensemble to which he dedicated his first compositions. He later graduated from the Conservatorio Superior de Música de Málaga, obtaining degrees as a Professor of Solfège, Music Theory, Transposition, and Accompaniment, as well as a Higher Professor of Tuba.
Since 1990, he has composed in a wide variety of formats, publishing and premiering works worldwide, writing music for radio, television, film, and all kinds of performances. At the same time, he has recorded numerous albums featuring his original compositions, with a particular emphasis on those dedicated to his favorite instrument, the piano.
Based in the Canary Islands since 2007, and after more than three decades fully devoted to musical composition and performance in its most personal sense, he currently dedicates his time exclusively to teaching, serving as Head of the Music Department at IES Santo Tomás de Aquino on the island of Fuerteventura.
More at http://www.miguelperez.es
Millones de reproducciones acumuladas en las principales plataformas musicales (Spotify, Amazon Music, entre otras) avalan la deliciosa inspiración de Miguel Pérez (Málaga, 1976) que se ha consolidado en los últimos años como referencia indiscutible de la música neoclásica minimalista contemporánea. Entre otros hitos recientes, cabe destacar que su música ha sido seleccionada hasta en tres ocasiones para la prestigiosa playlist Peaceful Piano de Spotify.
Su primer contacto con la música se produce en la Banda Juvenil de Música de los Colegios Miraflores y Gibraljaire de Málaga, agrupación a la que dedica sus primeras composiciones. Posteriormente se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, obteniendo los títulos de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, y Profesor Superior de Tuba.
Desde 1990 compone en muy diferentes formatos que publica y estrena por todo el mundo, escribiendo música para radio, televisión, cine, y toda clase de espectáculos. Paralelamente registra numerosas grabaciones con toda esta música original, destacando especialmente aquella dedicada a su instrumento predilecto, el piano.
Afincado en Canarias desde 2007, y después de más de tres décadas dedicadas plenamente a la composición e interpretación musical en su sentido más personal, actualmente invierte su tiempo exclusivamente a la labor docente que desempeña como Jefe del Departamento de Música del IES Santo Tomás de Aquino en la isla de Fuerteventura.
Más en http://www.miguelperez.es
Ver todas las entradas de Miguel Pérez
Miguel Pérez 